PRIMERAS CONFIRMACIONES FESTIVAL GIGANTE
Salen a la luz las primeras confirmaciones para la próxima edición del festival Gigante de la capital alcarreña que se volverá a celebrar en la Fuente de la Niña en los últimos días del mes de agosto. Guadalajara volverá a vibrar en tres días de música con un cartel que año tras año va aumentando en calidad, con artistas internacionales entre sus filas.
We Are Scientists ya no saben muy bien como describir su sonido. Son un grupo de rock procedente de California y afincado en Nueva York, con una inclinación por los ritmos de baile, un don innato por canciones pegadizas, amor por las baterías electrónicas y sintetizadores analógicos, y un urgente entusiasmo por la sangría. Desde su debut en 2005 (el disco de oro With Love And Squalor), el dúo ha hecho ruido y nos ha traído cinco discos, han tocado en docenas de países por todo el mundo, vendido cientos de miles de discos, acumulado diez millones de escuchas en Spotify, y consumido billones de litros de vino y fruta macerada.
Su sexto álbum, Megaplex, empuja a We Are Scientists al mundo de la música pop con más fuerza de lo que nunca antes se atrevieron. Con el single “One In, One Out” se percibe el creciente entusiasmo de integrar los teclados cercanos a la radiofórmula y los ritmos de música dance a su clásico y exuberante rock.
El de La Habitación Roja es uno de los mejores ejemplos posibles de carrera de fondo en la historia de la música popular en España. Veinte años publicando canciones sin parar, con diez discos oficiales y montones de singles y EPs, y una coherencia y constancia que ha provocado que cada disco suponga un paso más hacia el altar de los clásicos. Su mejor momento siempre ha sido el presente, y eso es algo de lo que pocos más pueden presumir. Han recibido el Premio de la Música Independiente a la Mejor Canción (“Ayer”) y Album Pop (“La moneda en el aire”), también el IMAS mexicano al Mejor Artista Español.
En 2018 llega Memoria, un álbum producido por Paco Loco (Nacho Vegas, Australian Blonde, Mikel Erentxun, etc), mezclado por John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr, Kurt Vile, etc.), masterizado por Greg Calbi (Lennon, Bowie, Reed, Ramones…) y con arreglos de cuerda de Chris Carmichael (Josh Rouse, Steve Earle, Taylor Swift).
En palabras de Jorge Martí: “Es éste un trabajo hecho con MEMORIA, desde el respeto a los clásicos, pero con la mirada puesta en el presente. En él se destila todo el aprendizaje de media vida dedicada a la música, todos los recuerdos, todos los anhelos, todos los sueños y todas las frustraciones y los contratiempos. Hemos contado con un equipo humano de muchísimo talento y prestigio, gente que admiramos y que ha hecho (y sigue haciendo) discos que nos han inspirado, marcado y motivado”.
Tras conquistar festivales y salas de conciertos de todo el país, y convertirse en mucho más que un secreto a voces, ahora SHINOVAemprende el complicado cometido de superar un listón que no ha parado de subir. Lo hacen con “Cartas de navegación” (2018, Warner Music), un quinto disco con el que se confirman definitivamente como una de las bandas españolas que mejor ilustra la palabra “conmover” en el diccionario.
Este nuevo trabajo cuenta con 11 canciones en las que Gabriel de la Rosa se sigue confirmando como una de las voces más personales y envolventes del panorama actual. En estos nuevos temas nos encontramos ante una banda mucho más madura, que se despoja de la comodidad y se abre a la experimentación a través de composiciones que han crecido en empatía, contagio y explosión gracias a estribillos de esos que necesitas cantar a gritos.
Sin dejar apenas respiro entre un disco y otro, Embusteros vuelven a la palestra con la publicación de un nuevo álbum que verá la luz a principios de 2019 y en el que se hace patente la experiencia de la banda. Hasta ahora, han publicado “Coartada” y “El Miedo”, con las que han conseguido entrar en la lista de los 50 temas más virales de Spotify.
Tras sus directos en salas y grandes festivales y la buena compañía en los estudios de grabación, Embusteros vienen dispuestos a arrasar con un trabajo optimista, pero no ingenuo; poderoso e inolvidable, cargado de potentes riffs y toques electrónicos que confieren a Embusteros una identidad propia. Con estos principios fundamentales, la banda cordobesa regresa para hacerse fuerte dentro del panorama indie-rock nacional.
El trío canario evoluciona hacia la música latina en su nuevo álbum de la mano de Warner Music Spain bajo el título “Los Volcanes” y que incluirá temas como “La Chibichanga”, “Sácate los colmillos” o “Los volcanes se duermen” con los que los naturales de La Palma alcanzan la madurez artística. Tras dos años de trabajo dedicados a la composición y producción, Los Vinagres ofrecen un renovado sonido influido por la música latina y el rock de raíces. A este trabajo le precede “El canto de la morena” (2015), álbum debut que les permitió darse a conocer en la escena y forjarse un nombre en el panorama, gracias a su potente directo.
Ladilla Rusa es un grupo formado por dos periodistas, pero sobre todo por dos grandes amigos. Juntos han vivido mil y una historias –muchas de ellas absolutamente ridículas– que se han convertido en canciones improvisadas, compuestas entre birras, o volviendo de fiesta en un metro, o en unos lavabos de mala muerte, o en un sofá, moribundos y con resaca.
“Estado del Malestar”, su primer disco, es fruto de las vivencias de dos hechos polvo del Vallès, con una mente muy enferma, y con muchas ganas de reír y de que riais. Es un grupo punki y también petardo. 10 canciones en las que el humor y también la crítica son los protagonistas, ambientadas en electropop, rumba bakala, italo disco, mákina noventera, punk electrónico, samba tropical de ultratumba, es glam crítico, trap con aires árabes, folklore en forma de jota electrónica. Pero sobre todo, Ladilla Rusa es RISA.
Música, humor, espectáculo, pasión y morro, sobre todo mucho morro. Esa es la esencia que desprenden Las Chillers, el grupo madrileño que está revolucionando el panorama actual. Rocío, Belén, Esperanza, Laura, Pilar y Adela son las seis mujeres que están detrás de esta banda que defiende el “antipostureo postmoderno” como seña de identidad, versionando temas clásicos de la música española e interpretándolos con el punto macarra y salvaje que las caracteriza.
Debutaron en el Hija Que Seca Fest en la sala Siroco de Madrid y han pasado a subirse a los escenarios de festivales como el WAM de Murcia o el LOW Festival de Benidorm.
El que pasa por un concierto de Las Chillers se convierte automáticamente en “chilliber” y ya no puede dejar de ir a verlas. Una interminable lista de canciones míticas, placeres culpables e himnos cañí que hacen vibrar a quienes tienen el placer de verlas actuar en directo.
