SONS OF MED

Hoy os hablamos de una banda emergente de Barcelona que viaja entre el surf y la psicodelia en clave indie. Influenciados por bandas como Parcels, Kaleo o Rufus T. Firefly, su sonoridad se apoya en guitarras y sintes brillantes, estribillos pegadizos y baterías enérgicas.

Nacida en 2018, Ignasi (Voz, guitarra) y Kamy (Batería, coros) lanzaron su primer EP “On Route” (2019) de forma autoeditada, llevándolos a tocar por gran parte de España en ciudades como Madrid (Wurlitzer, Maravillas), Barcelona (Sala Apolo), Valencia, Vigo etc.

Después de verse obligados a cancelar su gira de primavera debido a la Covid-19, se encerraron en el estudio (ArcticWave Studio) junto a Carlos Dueñas (Miss Caffeina, Maren, Zahara...) para producir lo que será su álbum debut titulado “XXXX” (ArcticSurfers), el cual verá la luz la primavera del 2021. 

Un LP que se ha podido cocer a fuego lento, con una dirección artística muy clara y que aglutina lo mejor de sus influencias clásicas, a la vez que coquetea con melodías modernas y trabajadas a golpe de luz. Un disco que servirá como carta de presentación en una gira de presentaciones que prevé recorrer algunas de las ciudades más importantes de España y que se incorporará al circuito de festivales de primavera-verano con un directo muy potente y rompedor.

STAY TO SLEEP

Stay to Sleep llega a transmitir un poco de la esencia que los miembros de la banda van aportando a cada una de sus canciones, dando como resultado paisajes sonoros que merecen la pena ser escuchados.

Su primer EP “Ethereal” vio la luz el 5 de abril de 2020. Publicado en canales digitales y difundido a través de numerosos medios de comunicación, obtuvo una buenísima acogida. A pesar de la situación de confinamiento, consiguieron actuar en el festival Cooltural Go y formar parte del programa 'Almería Escena', grabado en el mítico Teatro Apolo de la ciudad andaluza. 

En el mismo año, el grupo se proclamó ganador del concurso de bandas de la “Nueva Escena Independiente Andaluza” y, desde entonces, se ha ido haciendo un huequecillo dentro de la escena musical.

Durante la primavera de 2021, Stay To Sleep tiene previsto publicar su primer LP, “Blow a Wish”, que incluye nueve temas. Tal y como ellos mismos definen: un lanzamiento lleno de variedad, energía y dedicación. A día de hoy, se puede disfrutar de “Puppet” un adelanto lleno de contenido, fuerza y sensibilidad, que la banda grabó en el propio local de ensayo.

ERÓTICA DEL PODER

Erótica del poder es un grupo de rock electrónico formado a principios de 2020 en la capital española. A lo largo de ese mismo año, graban entre Madrid y Toledo sus primeros singles: "Erótica" y "Por si no vuelvo", que verían la luz en enero de 2021.

Dos voces, sintetizadores contundentes y mucha fuerza marcan el estilo de la banda, con letras directas y explícitas que tocan todo tipo de temas como el sexo, las drogas o la muerte.

MARINA IZU

Marina, música de Buenos Aires, es guitarrista, compositora y cantante y, a veces, productora de sus músicas.

En enero de 2018 publicó su primer EP llamado "Mundo Tierra" que fue producido por Lucy Patané. No se haría esperar y, en ese mismo año, ve la luz su segundo EP llamado "Mundo Amante" el cual fue compuesto durante su estancia en Barcelona y Pamplona. Este fue grabado, interpretado y producido en su totalidad por Marina, ayudada posteriormente, ya en su tierra, por Fernando Nuñez Izu. Incluye su único cover hasta el momento, una canción tradicional japonesa llamada "Sakura Sakura".

Durante el año 2020, Marina lanzó dos simples: en febrero "Elemento" producida también por Fernando, y en agosto "Algo Suceda", una canción compuesta en tiempos de cuarentena y grabada por ella.

Actualmente, acaba de lanzar su nuevo sencillo "El Trompo" con el que anticipa la llegada de su próximo disco, (el primer larga duración): “Mundo galáctico”. “El Trompo” fue compuesta e interpretada por Marina y grabada y producida por Fernando. Cuenta con la participación en coros de Bárbara Lopardo y el piano eléctrico de Rodrigo Soler. 

Marina estará presentándolo el sábado 6 de marzo de 2021, en "Cooperativa Cultural QI" de Buenos Aires, después de casi un año sin tocar en vivo. 

CUCUDRULU

Cucudrulu ocupa el espacio que podría pertenecer a grandes de su género, a grupos que conjugaron con maestría diferentes géneros musicales para hacer una obra única. ¿Acaso Cucudrulu son los nuevos encargados de renovar el pop? Es pronto para afirmarlo y quizá nunca ocurra, pero lo que se puede afirmar es que son frescura dentro del panorama del pop independiente en español e innovadores a la hora de jugar con estructuras. No es fácil categorizar del todo su fórmula dentro de unos parámetros o escena ya establecida. ¿Son pop à la Elephant Records? ¿Son la vanguardia del Hi Jauh USB? ¿Son acólitos del indie rock joven (Carolina Durante) o más bien del pop previo (La Estrella de David)?

Este nuevo esfuerzo por parte del grupo madrileño supone la intersección entre edades, grupos previos, procedencias geográficas e influencias musicales. Es esta omnipresencia y omnisciencia del grupo reflejados en su EP lo que consigue que nos sentamos atraídos a partes iguales por lo conocido pero también por la novedad: son y no son producto de su tiempo, hacen y no hacen un pop de guitarras que llevamos escuchando desde los 90, son y no son estructuras conocidas. En cualquier caso, un aspecto sobresale entre todo esto: la canción y sensibilidad pop.

SANTO DRAMA

A los buenos rumores les gusta cocinarse lentos. Como a las venganzas, como a las conquistas. Como a Santo Drama. El secreto mejor guardado del rock nacional empieza a diseminar su pequeña revolución salvaje sin que te percates, con el justo ruido y la agilidad reptil de un rondador nocturno. Están empezando, pero realmente llevan muchos más kilómetros de carretera encima de los que parece y han pasado por bandas de cuyo nombre no puedo ni quiero acordarme. La experiencia es un grado, y ellos conscientemente han decidido renunciar a ella para enfrentarlo todo de nuevo como una primera vez, permitiéndose hacer con ello una crítica a cómo funcionan muchos mecanismos en la industria musical, especialmente en los primeros estadios y para las bandas denominadas “emergentes”. Ocultando sus rostros y diluyendo sus orígenes, Santo Drama acepta el ostracismo del anonimato para enarbolar su crítica a la exposición mitómana de los músicos de rock y a este nuevo modelo esclavo de compartir información a través de las redes sociales.

THE SLOTHYS

The Slothys es una banda nacida en un oscuro garaje madrileño, cumpliendo así el obligado cliché de comienzos de banda de rock/indie. Sus influencias varían según el humor de sus integrantes, pasando de los Beatles a Cream, Weezer o Arctic Monkeys. Fue formada en 2017 a raíz de un malentendido con unos zlotys polacos y una extraña pasión por la mostaza y el pollo frito.

Han tocado en numerosas salas de Madrid como Costello, Independance, Honky Tonk y Rock Ola. Su sonido en general es una mezcla de suciedad garajera y color melódico sin cerrarse en un estilo concreto.

Tienen dos Eps y dos singles a sus espaldas. En marzo de este año han presentado su nuevo proyecto “Tois”, con un toque más acústico y cuidado.

NATIVOS EN ALASKA

Nativos en Alaska es un power trío de Barcelona formado por Pere Ruiz (bajo), Mark Ullod (batería) y Jose Lorente (guitarra y voz). El nombre responde al eclecticismo de la banda, cuyo ideario estético se nutre de disciplinas tan diversas como la literatura, el cine, la filosofía y, por supuesto, la música. Aquí las influencias son también muy variadas, desde el rock más clásico al indie pasando por el pop de melodías intensas y seductoras armonías vocales. Las letras en castellano son uno de los pilares del grupo y se inspiran tanto en experiencias personales como en esas fuentes literarias.

A comienzos de 2019 se publica el primer single de la banda, Simon es un pez, grabado en el estudio The Room BCN de Barcelona. La buena acogida anima al grupo a trabajar intensamente en nuevo repertorio cada vez más personal. Con estas nuevas composiciones se presentan en la sala Razzmatazz de Barcelona y poco después entran en el estudio de grabación Caballo Grande de Barcelona con diez canciones para dar forma a lo que es su primer álbum, Los derechos de los Nativos en Alaska, publicado con La Cupula Music en enero de 2020.

ROSWELL

Es una banda principalmente de rock alternativo, aunque se mueve entre distintos estilos musicales dependiendo del tema. Influenciados por bandas como Foo Fighters, Alter Bridge, Artic Monkeys, The kooks, Oasis... 

Con base en Linares (Jaén), cuna de artistas y una gran cultura musical de bandas, está formada por Juan Luis Jiménez (ex de REIN), guitarra solista, con influencias británicas y bluseras, pero capaz de hacerte vibrar a todo volumen con un rock de lo mas cañero. Arturo Felipe, bajista, con fuertes influencias de rock americano y una claqueta en los dedos (ex de Rein), Jesús Montalbán (ex-batería de 4 to midnight y the snooze) el corazón rítmico de la banda y una pegada capaz de sobresaltar al mas tranquilo de nuestros oyentes, estudioso de los ritmos de jazz y música de los años 30...pero a la hora de ritmos rockeros no deja a nadie indiferente. Por último, el último en llegar a la banda y el pegamento que encaja las influencias de entre todos los estilos, Sergio Orta (ex- vocalista y guitarrista de Greenfield y Radiosonics), vocalista y guitarra rítmica,  es el culpable de darle un tono de rabia melancólica a nuestros temas. 

De sonido contundente, acordes poderosos y ritmos fuertemente marcados, combinan sonidos de rock garagero con líneas de voz melódicas y riffs de corazón británico pero con progresiones al más puro estilo americano.

ROTHRIGO

Rothrigo es fotógrafo y músico, vive entre Londres y Madrid. Ahora (o bueno, antes de la cuarentena) estaba haciendo un pequeño curso de musicología en la Complutense, aparte de su carrera de política.

Ahora lo divertido - la canción la grabó en su estudio casero, compuso y tocó todos los instrumentos. La canción la escribió sobre el intento de ser la mejor versión de uno mismo desde la inocencia y simpleza. Creo que la onda de la canción en general es muy infantil e ingenua. Su mayor influencia sería la colaboración Lennon-Mccartney, los Beach Boys y toda la escena musical de los 60 y 70. Tiene otros dos singles preparados pero antes sacará un single con su grupo, Turbomike - una especie de revival colorida de los Beatles en castellano. La alternancia es la clave.

CLAN DE VENUS

Clan de venus es el soundtrack perfecto para dar sonido a los destellos de energía juvenil haciéndose valer de melodías explosivas con pinceladas de melancolía que levantarán el espíritu de más de uno.

La banda introduce elementos de noise pop y jangle pop, presentando Guitarras dinámicas que nos remiten a las primeras etapas de héroes del silencio y soda stereo, así como componentes afines a géneros como el post rock y emo, resultado que invita a cantar sus agridulces melodías a todo pulmón.

Su sonido está en constante movimiento. La banda se encuentra experimentando con ideas que integran su segundo LP, haciendo hincapié en sus influencias de post rock, emo y mata rock.

ATALAYA ROJA

Atalaya Roja nace en el verano del 2017, en la ciudad de Madrid, la formación actual cuenta con Ángel Miranda a la voz y Santi Cubero a la guitarra, Jorge de Pablos teclado y segunda guitarra, Arantxa Llano al bajo y  Txema Amesto a la batería. Su  estilo se sitúa dentro del rock indie, en un sentido amplio, ecléctico, fusionando las distintas visiones del pop y rock de sus componentes y caracterizándose por un sonido guitarrero con melodías de voz que pretenden enganchar al público a la primera. En 2019 han sido finalistas en el concurso Mans, sonado en Disco Grande de Julio Ruiz y terminado de grabar su primer LP “¡Quemad Las Naves!” que saldrá a principios del año que viene. 

INTERBELLUM

Interbellum es el proyecto del cantautor libanés Karl Mattar. Éste combina elementos de noise pop, folk, garage-rock y ambient, en una mezcla centrada en las distintas composiciones del autor.

El último disco “Dead Pets, Old Griefs” (2018, Ruptured / Cargo Records UK) fue grabado en Beirut junto al renombrado productor Fadi Tabbal. Presenta diez canciones que giran en torno a temas como los recuerdos, el tiempo, la infancia o la pérdida. El álbum suena como una caja de música rota con canciones melódicas que están dislocadas y deformadas con ruido, disonancia y sonidos procesados.

Interbellum acaba de lanzar un nuevo videoclip para el single "Ready to Dissolve", (aquí), filmado en el ruinoso Gran Teatro de Beirut. Al mismo tiempo, Interbellum se está preparando para una gira por España que lo llevará a Madrid (11 / oct), Valencia (14 / oct), Zaragoza (15 / oct) y Barcelona (16 y 17 / oct).

LÁTIGO MANTRA

Aunque, allá por el invierno de 2009, Armando Rivero ya comenzaba a trabajar con lo que posteriormente se convertiría en el EP homónimo de la banda, “Látigo Mantra” (2012, Suenapro), muchas han sido las alteraciones que ha sufrido el grupo hasta llegar a alcanzar su composición actual: Armand (voz y guitarra), Yuso (batería) y Álvaro (bajo). A día de hoy, los tres se describen con un power trío alternativo equilátero, encontrándose anunciando “Discreción” (2019, Delia Records), su primer álbum de estudio que verá la luz el próximo día 3 de octubre. Grabado y mezclado en la utópica Delia Records y producido por Manuel Varo y Pablo González. Tras un largo proceso, pero muy ilusionante y productivo, ahora toca hacerlo sonar sobre los escenarios, siendo en la Sala Rock Palace de Madrid el lugar elegido para la presentación, (9 de noviembre), junto a “Seymour” y otro grupo invitado.

ARDE BOGOTÁ

Arde Bogotá es un grupo rock indie formado a finales de 2017, con letras de tinte generacional e influencias de muy diversos estilos. Está integrado por cuatro jóvenes procedentes de Cartagena (Murcia): Antonio García (Voz y guitarra), Jose Ángel Mercader (Batería), Daniel Sánchez (Guitarra) y Pepe Martínez (Bajo).

Varios han sido los conciertos de presentación del grupo desde su formación, cuando en Junio de 2019, publican “Antiaéreo”, adelanto del que será su primer EP. Con ello los cartageneros plantean su propuesta de rock contemporáneo con guitarras distorsionadas, voces profundas y ritmos potentes.

DIGO DETROIT

Hoy os presentamos una banda de esas que no sabemos si definitivamente incluir en nuestra sección “Emergen” y es que Digo Detroit es un grupo que nació en Barcelona a mediados del 2012. Del buen hacer de estos músicos experimentados, Felipe Cedeño: Voz, guitarra acústica/eléctrica, teclados, trompeta, coros; Pilar Rodríguez: Voz, Sintetizadores; Jordi Vergara: Batería, percusiones; Javier Areste: Bajo, se consiguió Reflejos (La cúpula Records, 2014), su primer disco. Su segunda grabación Ascendente (La cúpula Records, 2015), fue un EP lleno de texturas y contrastes de influencia del R&B americano mezclado con los sonidos de la escena pop rock independiente, que tuvo un buen recibimiento por parte del público y la crítica musical.

En esta segunda mitad de año, Trendencia (La cúpula Records, 2019) es el primer adelanto del nuevo trabajo de Digo Detroit: “Cosas que nunca veremos y que siempre explicaremos”. El single fue grabado en Estudios Reno (Madrid), producido por Luca Petricca (Izal, León Benavente, …) y masterizado por Yves Roussel (Barcelona).

El grupo vuelve con un sonido más directo y contundente, sintetizadores envolventes, buscando la progresión instrumental, que no descuida la contención para llegar a un crescendo reivindicativo.

MONO

El cantante y productor peruano Mono ha lanzado su primer álbum de estudio al que ha titulado “High Anxiety”. Una producción de corte pop electrónico y r&b alternativo en inglés, que le ha llevado al artista latinoamericano cerca de un año de trabajo de la mano del reconocido productor limeño Alejandro León (Tourista, Kanaku & El Tigre, Astronaut Project).

Se trata de un trabajo compuesto por ocho temas llenos de letras profundas que remontan a pasajes de nostalgia y melancolía. Mono nos regala composiciones inspiradas en diferentes momentos de su vida, relatos que abordan temas como la soledad, la ansiedad, el amor fallido, las relaciones complicadas e incluso la muerte. Todo esto envuelto en melodías a base de sintetizadores y sonidos industriales con influencias que van desde los clásicos Depeche Mode hasta The Weeknd.

THE GULPS

The Gulps, banda londinense de cinco integrantes: Harry All (Javier Sola, cantante), Charlie Green (Juan Carlos Ruiz, guitarra), Franco Buffone (guitarra), Simon Mouchard (bajo) y Raoul Khayat (batería) procedentes de diferente partes de Europa y Oriente Medio. Con un ideal compartido sobre los retos los tiempos que corren e impulsados por la energía de la música rock en su maxima expresión, su sonido combina la energía del punk con una sensibilidad pop refinada que canaliza escenas del pasado de forma fresca y desafiante. En octubre de 2017 lanzaron de forma independiente su primer sencillo, Someone Like You, lo que les sirvió para llenar varias salas míticas de la escena londinense. Su ultimo trabajo de estudio, un EP con 4 temas fue grabado en Julio de 2018 en el mitico DogHouse Studios y producido por el legendario productor y bajista de Killing Joke, “Youth” Martin Glover (Pink Floyd, Verve, Primal Scream, etc..). El EP, publicado por “Youth Sounds” el 19 de Abril de 2019, esta disponible en todas las plataformas digitales asi como en edicion limitada de 7” en vinilo. Tras el lanzamiento del EP ‘’In The Kings House’’, The Gulps realizaron una brillante actuacion en Camden Rocks Festival y se les podrá ver en el Truck Festival así como en Mad Cool de Madrid. En este ultimo después de que consiguieran ser una de las dos bandas ganadoras de Mad Cool Talent UK bands, con lo que pasaran a formar parte del cartel este verano compartiendo escenario con estrellas como Iggy Pop o Noel Gallagher entre muchas otras.

A THING FROM THE SOUTH

A Thing From The South nace de la pasión de sus dos integrantes por el blues y el rock sureño -más concretamente por gente como The Allman Brothers Band, Gov´t Mule, Tedeschi Trucks Band o Fleetwood Mac- hace unos 3 años y medio. Surgió como un proyecto cuya pretensión por aquel momento era grabar música basada en esos estilos. Posteriormente han ido incorporando a su música otros estilos que marcaron su forma de ver la música como el progresivo de los 70 -especialmente Pink Floyd- y el rock de los 90 .La banda está formada por Alberto García-Maroto Fuensanta (guitarra, guitarra slide, guitarra acústica y bajo) y Jaime Gil Debrot (piano, órgano, guitarra acústica, programaciones y producción). La orientación de momento está en el estudio. La idea es grabar colecciones de canciones y darles salida a modo de disco, contando para ello con cantantes específicos -a modo de colaboradores- para cada canción. De este modo, intentan conseguir que la voz no sea un factor limitante de sus canciones.

RED GURD

Cinco estudiantes que coinciden en una misma residencia y que poco a poco se van conociendo es el punto de partida de esta banda que mezcla a elementos de diferentes puntos de España con un nexo de unión: la pasión por la música. Red Gurd se creó mucho después: simplemente, cuando tuvieron claro qué tenían que hacer. Antes se fueron fraguando en directos caseros que les confiaron tablas en medio hostil. El repertorio se basaba en versiones de grupos conocidos. Necesitaban canciones propias con un estilo más definido. Mucho más propio, mas suyo. Red Gurd es una banda de rock con el objetivo principal de ser famosos, ricos y poderosos. En ello están y su próximo largo seguro que dice muchas más cosas de todo lo que les rodea en la cabeza.

GARDEN CITY MOVEMENT

El primer larga duración de Garden City Movement, “Apollonia” (Nighttimestories, 2018), es la única razón para incluir a este trío israelí, (Roy Avital, Yoav Saar y Johnny Sharoni), en nuestra sección “Emergen”. Y es que, la mezcla de sonidos provenientes de sus diversos mundos culturales, llevan recorriendo distintos continentes desde finales de 2013 cuando apareció su primera canción “Move On” y a la que siguieron sus tres EPs, (“Entertainment”, “Bengali Cinema” y el “Modern West”). Además, aclamados por la crítica, pueden presumir de haber sido teloneros de “Bonobo”, “Caribou”, incluso “Alt-J” o haber participado en importantes festivales de nuestra geografía. Al parecer, “Apollonia” toma un camino más oscuro, explorando el colapso de una relación que se desvanece y la depresión y soledad que lo siguen. Las 18 pistas del álbum se presentarán el próximo mes de marzo antes de llevar a cabo las actuaciones de Madrid y Barcelona.

LA PLATA

La Plata es un conjunto musical nacido en Valencia. Se caracteriza por el uso de tempos acelerados y melodías constantes en sus canciones, evocando a la música de baile que sonaba en las discotecas valencianas de los primeros años noventa. Diego Escriche lanza "Un atasco" en solitario a finales de 2015 con el nombre "0000000" y es a mitades de 2016 cuando acude a Miguel J. Carmona para dar forma al resto de canciones que forma su único EP. Es ahí cuando se unen a la agrupación Patricia Ferragud, Salvador Frasquet y María Gea, quien también se ocupa de gran parte de la cara visible del grupo para consolidar el proyecto arraigado en Valencia.

OMBRÂ

Ombrâ llegan desde Mallorca liderados por Mireia Flores (voz y guitarra), debutan con un disco titulado “Welcome/Goodbye”, publicado por el sello sevillano Green Ufos. Alberto Collazo (batería) y los hermanos Toni (guitarra) y Joan M. Ferrer (bajo) completan este grupo de pop-rock que ya ha ganado el OFF de Sant Sebastià, el concurso de bandas emergentes más prestigioso de las Baleares.

OSO MIEL OSO

Oso Miel Oso son Adela García a la batería, Mey Allen al bajo, Pepe Molina (Voynich, Molina Molina) voz y guitarra y Mikel Sagüés (Purr) guitarra, quien propagan el amor y el indie rock sónico por los rincones más recónditos del planeta.  6 temas componen su Mini CD titulado “DEBUT”. Sus canciones llevan pop, post-rock, noise, indie, new wave, shoegaze… todo junto, con sus luces y sombras, furia y delicadeza, sentimiento y sensibilidad.

SUBTERRÁNEOS

Subterráneos es una banda de garage rock de Badajoz, fundada en 2011 por José Luis Muñoz Vega y Mónica Agudo. Con su primera maqueta, lanzada en 2012, consiguieron ser ganadores del Sony Xperia Fest y ser teloneros del grupo valenciano Polock. Su nuevo EP, ha sido grabado y producido por Paco Loco en su estudio del Puerto de Santa María.

ZUZU

22 años, dos temas (oficialmente publicados) y ya ha sido telonera de Courtney Barnett... Se llama Zuzu y es una de las promesas musicales del 2017. Procedente de Liverpool y altamente influenciada por el britpop de los 90 (que, a su vez, bebía del rock británico de los 60 con grupos como los míticos The Beatles o The Kinks), Zuzu viene pisando fuerte. Su rock es irreverente, desenfadado y fresco, marcado por un cálido sonido brillante, destartalado y pulcro.

FÔNAL

Fônal es un grupo formado en 2015 por Inma González, Rubio Salas y Alfonso Búrdalo. En su música aparecen toques de synthpop, electrónica, electro-rock, indie electronic y dream pop. Se caracterizan por mezclar bases electrónicas vocales en español y guitarras electrizantes. Los sonidos de los sintetizadores se entrelazan con guitarras de texturas vibrantes y cálidas voces que revelan letras cercanas, todo ello sobre bases rítmicas contundentes, conformando un sonido fresco y optimista

LEBOWSKY

Retroalimentados de sonidos psicodélicos y progresiones envolventes generando mosaicos de melodías épicas, a veces preciosistas, que se funden en una potente puesta en escena, no en vano confiesan entre sus filias admiración por nombres como Spiritualized o Jacco Gardner. “Turntable” es el nombre de su primer trabajo, publicado recientemente en formato vinilo y cd. Un trabajo que ya han presentado en directo en el Monkey Week o el Lemon Pop de Murcia.

BREAK THE SENSES

Un power trío encabezado por Rocío García (voz y guitarra) y Priscila Rey (bajo y coros) y que con la entrada de Marcelino de la Torre a la batería en apenas un año han perfilado su sonido, se han proclamado ganadores de concursos como el II Concurso de Bandas del Weekend Beach Festival o el HoleaStar 2015 y, tras probar la temperatura de la escena ahora llegan dispuestos a conseguir que el mundo conozca su primer largo: Perfect Nature.

NEBULOSA BOREAL

Nebulosa Boreal inició su andadura a mediados de 2013 tras confluir los caminos musicales de David Rodríguez y Juanjo Martínez. La formación de Nebulosa Boreal queda definida y completada con Jose Luis Chumillas y Diego Sánchez. Sus influencias son estilística, musical y temporalmente muy variadas y diversas, tomando elementos del pop clásico de guitarras de los 60’s, del glam rock y de la psicodelia de los 70’s, el pop, dark/pop y el post-punk de los 80’s, el indie pop y rock de los 90’s y del indie pop y rock más reciente y actual.

EMMETT

EMMETT es el proyecto musical de Ángel S. Guil; compositor musical, nacido en Sevilla en el 79 y residente en la Vega del Guadalquivir. Se forma a principios de 2006 cuando comienza con las primeras grabaciones caseras en una vieja Roland de ocho pistas de los años 80. Desde entonces ha auto editado varias Maquetas, Demos, Singles , Eps...y, por fin, a finales de 2014 lanza su LP debut con el nombre homónimo “emmett” (nombre tomado del personaje de la película "Back to the Future", el Doctor Emmett L. Brown).

FANÁTICOS

Versátiles en sus creaciones, con buen gusto para las canciones que no dejan indiferente a nadie, con letras sencillas y directas, típicas del indy-pop-rock de siempre, y un directo explosivo con energía de principio al fin. Formado por Luis Pérez (voz y guitarra), Sergio Albors (guitarra), Juanjo Rico (bajo) y Hector Escori (bateria), tienen muy claro el estilo musical y se dejan llevar por las bandas que les influyen en cada uno de sus temas.

GLASGOW

Glasgow es una joven banda murciana de indie surf con con influencias desde Vampire Weekend hasta Metronomy pasando por Foals, Pulp y un largo etcétera. Formado en 2013 por Riv. (Voz, guitarra, sintetizadores y piano) Irv. (Guitarra) David (Bajo) Charlie (Sintetizadores y voces) Major (Batería y voces).

LA CAÍDA DE UN ARTISTA

La caída de un artista es un grupo indie/pop originario de Albacete, que comienza su andadura en febrero del año 2015. Pero realmente el proyecto se empezó a gestar cuando Pablo Monsalve cambió una aspiradora por un bajo en el cash converter, y empezo a aprender a tocarlo. Lo demás lo han hecho la música y la amistad (y alguna que otra cerveza), que han unido a estas cinco personas para formar parte de este proyecto musical.

MAPA DE BITS

Mapa de bits es un conjunto de pop punk rock de Argentina que se formó en la ciudad de Azul, para grabar un puñado de canciones que Marcos Antonio traía consigo desde La Plata en el verano de 2010. La banda, por aquel entonces trans-bonaerense, comenzó a presentarse en vivo por algunas ciudades de la provincia y a fines de ese año editó su primer EP llamado “Barra Brava”. Al año siguiente grabaron su LP “Escenario de Operaciones”; que vio la luz en agosto de 1013. A mediados de 2012 se registró un nuevo EP bajo el nombre de “Ingreso Triunfal a Tobruk”. En la actualidad, la banda definitivamente radicada en CABA y La Plata, acaba de editar el lanzamiento del single “Muchacho de Fuego”.

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