ANA SERRANO NAVARRO
Ana Serrano Navarro, licenciada en Bellas Artes en 2004 por la U.C.M., presenta sus últimos trabajos, marcados por un estilo propio y personal que conecta con los nuevos lenguajes creativos de las últimas décadas y que nos recuerda a grandes pintores españoles como Gordillo y Uslé. La exposición reúne más de una cincuentena de obras entre pinturas, dibujos, impresiones digitales, collages y otras suertes de técnicas mixtas en unos trabajos donde coexiste la abstracción con elementos figurativos tratados con una gran libertad de acción y síntesis gestual.
La exposición, cronológicamente, empieza con una decena de dibujos de desnudos donde la autora nos muestra bien claramente el comienzo de una lucha dual de fuerzas opuestas: razón-emoción, orden –azar, que con tanto acierto se irán desarrollando en las obras posteriores en una constante metamorfosis. Los dibujos están definidos con líneas rotundas, continuadas en un solo trazo, que perfilan de forma sutil y certera la figura humana, dibujos que se completan con manchas de color de gran fuerza expresiva y que se expanden con total libertad jugando con la línea y creando un perfecto maridaje con esta.
La muestra nos ofrece otras etapas de la pintora, donde podemos apreciar una gran diversidad formatos y temáticas; series como la titulada “Cartografía singular” que se compone de cuatro piezas de 50 por 50 realizada en acrílico y collage sobre madera marcada por una perfecta armonía geométrica que nos muestra una arquitectura en movimiento. Otra de las series con unidad temática es “Geografía de un latido”, cinco lienzos de pequeño formato que se recrea en una representación libre y elegante de este órgano vital que provocan la meditación a través de la delicada sucesión de imágenes que marcan una letanía espiritual perfectamente compuesta.
En la exposición, conviven lienzos de gran formato con otras series de trabajos muy pequeños realizados en papel, donde recupera la carga figurativa en muchos de ellos, ejecutados con la magia de unas caligrafías cautivadoras que desprenden sonidos y notas de un pensamiento poético.
Los trabajos de Ana, de una gran hondura introspectiva, se sustentan en una plástica muy bien estructurada, sabiamente confeccionados y resueltos de manera magistral mediante unas técnicas mixtas de las que extrae todo su potencial consiguiendo obras de una gran belleza sugestiva que consigue agitar nuestras emociones a través de un universo propio cargado de una simbología subjetiva que abre un espacio abierto a interpretaciones y pensamientos. Como bien dice el pintor francés Pierre Soulages: “Quien observa un cuadro tiene derecho a hacer y deshacer interpretaciones sobre lo que ve. Yo no puedo exigir nada al espectador. Solo le propongo una pintura que puede interpretar como le venga en gana”.
La exposición podrá verse del 15 de febrero al 2 de marzo de 2016
Sala de exposiciones Lorenzo Vaquero. Calle Ramón y Cajal, 22 (Getafe)
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